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Stephen Hawks, Máster en Bellas Artes y Docente III UTRGV, Escuela de Arte y Diseño presenta hoy una “Noche de Poesia”, en el Museo de Artes Fina de Brownsville.
La entrada será gratis y esta abierta al público en general, así es que si usted le gusta la poesÍa, hoy puede disfrutar de una agradable noche en compañÍa de Hawks a partir de las 6:00 de la tarde.
Stephen Hawks, nacido en Washington D.C., ha vivido la mayor parte de su vida en Georgia. Tiene capacitación en arte, música y teatro, un AA en teatro de South Georgia College, un BFA de la Universidad Estatal de Valdosta y un MFA interdisciplinario, con especialización en cerámica de la Universidad Estatal de Florida con trabajo adicional en educación artística de Columbus. Universidad Estatal.
Fue Potter residente en el museo de historia viva de Westville durante 19 años y artista independiente durante más de 35 años. Está casado y tiene dos hijas adultas.
Llegó a Brownsville, Texas, en el otoño de 2012 para enseñar en UTB, cursos de Cerámica, Educación Artística para Graduados, Historia del Arte, Diseño 3D y Apreciación del Arte. Actualmente, supervisa el Programa de Cerámica y enseña Cerámica y Fundaciones en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Texas Rio Grande Valley en el campus de Brownsville.
Stephen Hawks también es poeta y músico. Invita a la colaboración entre disciplinas y apoya esto en su práctica artística y educativa.
Declaración de Stephen Hawks:
Una de las características de mi práctica artística es el eclecticismo. Mis obras de cerámica actuales representan dos o más direcciones. Uno, una investigación de larga data de forma y color, otro, más reciente, el uso de calcomanías de chorro láser impresas. Ambas direcciones asumen un tipo de dialéctica visual, filosófica y espiritual, una de forma y color, la otra de imagen, forma y texto. Ambos constituyen un tipo de lenguaje visual. lo cual, a lo largo del tiempo me ha ayudado a esclarecer ciertas leyes fundamentales que se manifiestan en la naturaleza y el espíritu. Los trabajos de calcomanías me permiten expandir mi práctica 2D de apropiarme de imágenes, a menudo mías, y usarlas como lenguaje en concierto con esculturas de formas, mi propia poesía y otros textos.
Mi trabajo escultórico involucra la relación del color con la forma; la relación de la forma con la voluntad, el pensamiento y el sentimiento; y la naturaleza paradójica de la forma ideal frente a la forma en relación con la decadencia, la metamorfosis y el devenir. Todo esto se saca aún más de lo abstracto al relacionar conscientemente la forma con la ascendencia antropomórfica y la naturaleza de las heridas y, consecuentemente, los procesos de curación trascendentes. Esto me devuelve a una relación más íntima con los materiales, indicativa de mi intención expresiva y conceptual.
He estado trabajando con una visión triple (voluntad, pensamiento, sentimiento) de forma y color durante muchos años. Sin embargo, dado que soy más conocido como ceramista, he dedicado los años formativos de mi carrera predominantemente al desarrollo de procesos y formas específicas relacionadas con la cerámica funcional. Todavía soy un alfarero practicante, basado en las tradiciones mundiales de productos utilitarios, con una práctica artística que refleja una vida inmersa en la cerámica funcional tradicional, modernista y contemporánea.
Recientemente he estado haciendo una serie de dibujos usando lápices de colores. Esto no es nuevo en mi práctica general. Desde la infancia, he hecho pinturas, dibujos y collage junto con mi práctica 3D. Estos dibujos contienen tanto elementos figurativos, como elementos no objetivos y abstractos, siendo el tema unificador mi relación y uso del color como una experiencia espiritual integradora. Estos dibujos, realizados desde agosto de 2020, los llamo mis “Dibujos de insomnio”, ya que en su mayoría los hice tarde en la noche cuando tengo problemas para dormir. A menudo son improvisados y en conjunto tienen la característica de creación colaborativa con mundos invisibles, manifestando conciencia interna y externa. Algunas de estas obras también se están abriendo camino en mi práctica de cerámica con las impresiones de calcomanías, siendo el color también una fuerza unificadora entre 2D y 3D.
Además, he realizado algunas obras totémicas expresionistas complejas que ocupan un lugar destacado en esta exposición. La idea de la Instalación, Elegía para el Sueño Americano, que es la última de una larga serie de obras totémicas que incorporan los cuatro Serafines, me ha acompañado durante varias décadas. Los Serafines son también conocidos como los cuatro evangelios a nivel de almas de grupos humanos, relacionados con los cuatro evangelios en la iconografía cristiana. La disposición a modo de tótem me la sugirió un dibujo de Rudolf Steiner. Muchas veces he vuelto a la idea y finalmente pude dedicar tiempo a crear esta obra, cuyo núcleo me llegó en un sueño. He reflexionado sobre él desde entonces y he dibujado imágenes de él durante años, tratando de reconstruir su(s) significado(s). La fusión actual es un compuesto, en parte del sueño y en parte de mis interpretaciones.
