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El Museo de Brownsville de Artes Finaha ha anunciado que presentara dos interesantes exhbiciones: Conexión Separada” de René Garza y“Recuerdos desdibujados por la ficción” de Alexandria Canchola.
La recepción de inauguración esta programada para el próximo 18 de noviembre de 2023, a las 12:00 horas y la entrada gratuita y abierta al público el día de la recepción.
Las fechas de exposición: 18 de noviembre de 2023 al 12 de enero de 2024.
René Garza: artista latino multidisciplinario explora la transformación sostenible en la exposición de escultura textil “Detached Connection”.
René Garza es un artista multidisciplinario radicado en Houston con un profundo compromiso con la sostenibilidad y la transformación de materiales desechados en arte que invita a la reflexión. Con más de 15 años de experiencia en el mundo de la moda y el estilismo de celebridades, la estética minimalista de Garza desafía nuestra percepción del desperdicio y la belleza. Su trabajo ha aparecido en instituciones de renombre como el Museo Metropolitano de Arte y ha creado impactantes instalaciones específicas para el sitio. La próxima exposición individual de Garza, “Detached Connection”, explora la intrincada interacción entre la intención y el material a través de la reutilización de desechos textiles.
Lester Marks, uno de los coleccionistas de Garza, describe las obras de la siguiente manera: “Negras como la noche más oscura, plegándose de lado a lado, de afuera hacia adentro. Construyendo un misterio, un misterio de espesa exuberancia como una nube de lluvia que cae del cielo”. , cayendo pero nunca hundiéndose a medida que el material manipulado se llena de aire en sus bolsas de expansión, impulsando la obra de arte hacia el cielo, una y otra vez”. ArtNews nombró a Marks uno de los 200 mejores coleccionistas del mundo, y Art and Antiques lo nombró uno de los 100 mejores coleccionistas de Estados Unidos, marcando una diferencia en el mundo del arte.
“Entrelazar y trenzar son los métodos a través de los cuales el artista multidisciplinario René Garza explora la tensión, el vacío y las sombras como una reconstrucción reticular y orgánica. Utilizando diversos materiales que permiten anudarlos, René envuelve formas geométricas complejas, creando la apariencia de estructuras que corresponden a otra dimensión, las mismas que seducen la mirada del espectador. En su estética y apuesta por abordar el consumo masivo y concienciar sobre los residuos en textiles y vinilos, entre otros materiales, René explora la relación entre arte y sociedad, creando así tres voluptuosos tres -Paisajes dimensionales. Equilibrio, sutileza y belleza son características que se encuentran en el ensamblaje de estos módulos orgánicos. – Mariana Valdés, promotora de arte.
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“Recuerdos desdibujados por la ficción” de Alexandria Canchola. Alexandria Canchola diseña, ilustra y crea instalaciones inmersivas a gran escala inspiradas en la narrativa, el color, las formas de las letras y el cine. Ha trabajado para publicaciones, pequeñas empresas y organizaciones sin fines de lucro en muchos roles trabajando para resolver problemas de manera creativa para que las ideas puedan cobrar vida. Canchola tiene una licenciatura de la Universidad de Texas en Austin y una maestría en Diseño 2D de la Universidad de Texas Rio Grande Valley. Ha completado residencias en Otis College of Art and Design y Zea Mays Printmaking. Su trabajo de diseño e ilustración ha recibido premios de American Illustration, American Advertising Federation e International Design Awards. Canchola es actualmente profesora asistente del programa de Diseño Gráfico en la Universidad Texas A&M-Corpus Christi y trabaja con entusiasmo para ayudar a sus estudiantes en su búsqueda de conocimiento para que puedan comprender plenamente el poder que ejercen como diseñadores para comunicar ideas que lo cambian todo.
“Memorias borrosas con ficción” profundiza en la perspectiva femenina de una inmigrante cubana, con mi abuela como personaje central. Esta narrativa pretende iluminar su vida, pensamientos y desafíos como una mujer que dejó todo atrás en pos del sueño americano.
Abuela encarna una era en la que las mujeres tenían opciones limitadas y dedicaban su vida a ser devotas esposa y madre. Al llegar a Estados Unidos con un conocimiento mínimo del idioma, se aferró a sus raíces culturales mientras el abuelo se adaptaba rápidamente a la vida estadounidense. Su compromiso inquebrantable con su rol plantea preguntas sobre la asimilación y la responsabilidad, temas que se exploran en este artículo.
Los recuerdos a menudo parecen ficción cuando se ven a través de la lente del tiempo y las imperfecciones de la memoria humana. Para capturar la historia de Abuela, este trabajo combina observación personal con escenas pintadas de su vida. Este trabajo explora la profunda conexión entre la memoria y las posesiones, con objetos que capturan la esencia de un personaje. Muestra el poder de las pertenencias para expresar nuestro verdadero yo. Algunas de las obras examinan la interacción entre palabras e imágenes, utilizando letras como elementos de diseño y símbolos de comunicación para enfatizar su significado. El color se utiliza para mejorar la narrativa, para hacer más que crear deleite visual, sino que se implementa para inculcarse en la mente de la audiencia, estableciendo un cierto estado de ánimo para cada pieza. La intensidad de ciertos colores combinada con el uso abrumador de solo uno o unos pocos colores crea un vínculo visual memorable con la obra. La paleta de colores utilizada subvierte la idea de emoción del espectador; centrándose en temas como la nostalgia, lo agridulce y, más específicamente, el anhelo, y mostrando estas emociones en los tonos brillantes y poderosos en los que las sentimos.
Para obtener más información, visite el sitio web del Museo de Bellas Artes de Brownsville https://bmfa.us/
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Museo de Bellas Artes de Brownsville
660 E. Ringgold St. Brownsville, Texas. 78520
Tel. (956)542-0941 Fax (956) 542-6931
www.bmfa.us info@brownsvillemfa.org
